<!DOCTYPE html>
<html>
  <head>
    <meta http-equiv="content-type" content="text/html; charset=UTF-8">
  </head>
  <body>
    <div class="pre" style="margin: 0px; padding: 0px;">Liebe Listen,
      dear lists,</div>
    <div class="pre" style="margin: 0px; padding: 0px;">Liebe
      Freund:innen der Hörbar, dear friends of Hörbar,<br>
       <br>
      Hörbar lädt ein! Hörbar is inviting!<br>
      Wir freuen uns, Euch das spannende Programm für November
      vorstellen zu dürfen!<br>
      We are excited  to introduce the exciting November program!</div>
    <div class="pre"
      style="margin: 0; padding: 0; font-family: monospace"><font
        size="4"><br>
      </font></div>
    <b><font size="5">Fr, 28.11.2025, 20:00 Uhr<br>
      </font></b>
    <p><b><font size="5">Trio Li, Müller, del Avellanal Carreño / Edith
          Steyer / Pascal Marzan</font></b></p>
    <b>Zhuoni Li, Matthias Müller, José del Avellanal Carreño</b><br>
    Lullabies for Dinosaurs: Sound performance for voices and
    electronics<br>
    <p>What if creatures from the distant past could still hear us?
      “Lullabies for Dinosaurs” is a sound performance for voices and
      electronics, weaving noisy textures, heartfelt melodies,
      mysterious drones and bright synthesised sounds into imagined
      songs for beings that have vanished.<br>
      Through a fusion of live performance, extended vocal techniques,
      and immersive electronic textures, the work invites audiences into
      an evocative sonic journey, exploring the echoes of lost worlds
      and unrealized possibilities.</p>
    <b>Edith Steyer</b><br>
    <br>
    Edith Steyer is an improvising and experimental clarinet and
    saxophone player, deeply embedded in Berlin's Echtzeitmusikszene.
    Their musical interests lie in creating spacy and often noisy
    soundscapes, built upon structure, texture, and form. Transparency
    and density are key elements in their music, achieved through the
    interplay of individual sonic events and layered sound.<br>
    A defining characteristic of their practice is the integration of
    the Rumberger pickup, embedded within the clarinet's body. This
    allows the instrument to transcend its traditional role,
    transforming it into a percussive sound source. Steyer employs
    various preparations and extended techniques to construct abstract
    sound images.<br>
    Performing for an audience, armed with their instrument and
    electronic devices, Steyer guides listeners through a journey of
    improvisation. This act of artistic expression is also a form of
    self-exposure, venturing into an uncertain future. Each performance
    carries the inherent risk of failure, mirroring Steyer's personal
    situation: the interplay of inner and outer conditions as a
    psychological and social being, and the inherent insecurity of life
    itself.<br>
    <a href="https://www.edith-steyer.de/" class="moz-txt-link-freetext">https://www.edith-steyer.de/</a><br>
    <a href="https://edithsteyer.bandcamp.com/"
      class="moz-txt-link-freetext">https://edithsteyer.bandcamp.com/</a><br>
    <br>
    <p><b>Pascal Marzan</b></p>
    Currently living in London, Pascal Marzan performs on a 10 string
    microtonal guitar.<br>
    After studying classical guitar – mainly devoted to the twentieth
    century repertoire – and teaching guitar in several music schools in
    Budapest, Hungary and France, Pascal has dedicated himself to free
    improvisation and the exploration of microtonal tunings of his
    instrument. His playing has been influenced by his interest in the
    folk musics of Eastern Europe, Asia and Africa…<br>
    He has recorded guitar duets with John Russell, Roger Smith (Emanem
    records) and a trio with Sabu Toyozumi and Dan Warburton
    (Improvising Beings records)…<br>
    <a href="https://soundcloud.com/pascalmarzan"
      class="moz-txt-link-freetext">https://soundcloud.com/pascalmarzan</a><br>
    <p>Mit Unterstützung des Verbandes für aktuelle Musik Hamburg e.V.</p>
    <br>
    <p><b><font size="5">Mi, 10.12.2025, 20:00 Uhr</font></b><b><font
          size="5"><br>
        </font></b></p>
    <p><b><font size="5">KARM / Vincent Dombrowski</font></b></p>
    <p><b>K A R M</b><br>
      Michal Wróblewski - alto saxophone and clarinet<br>
      Torsten Papenheim - acoustic guitar and objects<br>
      <br>
      KARM is Michal Wróblewski (Prague) and Torsten Papenheim (Berlin).
      With a purely acoustic<br>
      setup the duo creates sonic spaces way beyond the familiar sounds
      of their instruments.<br>
      Playing in their own strict idiom, KARM focuses on subtle
      developments, creating music that<br>
      manages to be both spare and condensed.<br>
      <br>
      KARM has played numerous tours and festival appereances in
      Germany, Czech Republic,<br>
      Slovakia and Austria. In spring 2024 the duo toured in Japan.<br>
      Their debut CD KRAM was released on Czech label Ma Records in
      2022, the MC HAKO by KARM and koto player Kohsetsu Imanishi came
      out on the same label in fall 2024.<br>
      <br>
      <a moz-do-not-send="true"
        href="https://torstenpapenheim.de/performing-projects/karm/">www.karmduo.com</a><br>
      <br>
      <b>Vincent Dombrowski<br>
        <br>
      </b>In his solo project, Vincent Dombrowski explores the fragile
      boundary between sound, memory, and the moment. Free improvisation
      on the saxophone gives rise to fleeting sound shapes, which the
      musician records live on cassette and then transforms into a
      dialogical interplay with his own past, a duet between the present
      and the echo.<br>
      Through the use of guitar effects, spatial sound, and analog
      distortion, Dombrowski expands the saxophone into a polyphonic,
      breathing organism. His music unfolds between jazz, improvised
      music, and experimental sound art: poetic, unpredictable, and
      uncompromisingly anchored in the moment.<br>
      <br>
      <a moz-do-not-send="true" href="https://vincent-dombrowski.com">www.vincent-dombrowski.com</a><br>
      <br>
    </p>
    Mit Unterstützung des Verbandes für aktuelle Musik Hamburg e.V.<br>
    <br>
    <p><b><font size="5">Mi, 17.12.2025, 20:00 Uhr</font></b><b><font
          size="5"><br>
        </font></b></p>
    <p><b><font size="5">bandschlupf / Trio Lavalle, Khurgina, Gausepohl</font></b></p>
    <p><b>bandschlupf </b></p>
    <p>bandschlupf present their new album Permaton with a concert at
      Hörbar.<br>
      Their music moves between drone, ambient, noise, and even traces
      of folk and breakbeats.<br>
      It is created with custom Max/MSP patches, a bowed mountain banjo,
      synthesizers, field recordings, and curious sound devices.<br>
      Each performance unfolds in real time, shaped by improvisation and
      chance.<br>
      Permaton is based on 4-track tape recordings made during the
      concert installation Klippklappklub at Galerie La Døns in
      Hamburg’s Gängeviertel.<br>
      A limited tape edition of the album will be available at the
      Hörbar concert.<br>
      They have previously released music on microrama records (Paris,
      FR) and independently, created sound works for exhibitions in
      Hamburg and Berlin, and performed at the Blurred Edges Festival,
      the Chaos Computer Club, and in various clubs across Hamburg and
      Italy, among other places.<br>
      bandschlupf are Tim Ertl and Stefan Troschka.<br>
      <br>
      <a moz-do-not-send="true" href="http://bandschlupf.net"
        class="moz-txt-link-freetext">http://bandschlupf.net</a><br>
    </p>
    <p><b>Trio: Max Gausepohl (Elektronik), Jeanne Lavalle (Fagott),
        Elena Khurgina (Cembalo)<br>
      </b><br>
      The composition “Konversationen ohne Worte” (Conversations Without
      Words) is an ongoing dialogue between harpsichord, bassoon, and
      live electronics. Plucked strings and the warm wooden timbres of
      the bassoon encounter digital modulations that pick up, stretch,
      fragment, and weave their sounds into a multi-layered soundscape.
      All instruments respond to each other and take turns playing the
      role of initiator. The synthesized sounds of the electronics are
      also picked up, mirrored, or continued by the harpsichord and
      bassoon.<br>
      The idea of dialogue is central: questions and answers lose their
      clear assignment, analog and digital intertwine in a joint
      performance. Sounds overlap, separate, and find each other again.
      The dynamics and gestures of the performance give rise to a
      wordless rhetoric, meaning and semantics form tone sequences and
      their relationships, and dialogue emerges in the interplay of the
      three instruments. Thus, “Conversations Without Words” becomes a
      sonic exploration of communication—a space in which
      interpretation, connotation, and controversy become audible.<br>
      <br>
    </p>
    Mit Unterstützung des Verbandes für aktuelle Musik Hamburg e.V.
    <p><b><font size="5"><br>
        </font></b></p>
    <p><font size="6"><b>28-29.12.2025</b></font></p>
    <p><font size="6"><b>AUSKLANGFESTIVAL</b></font></p>
    <p><font size="6"><b>more info soon!</b></font></p>
    <p><br>
    </p>
    <br>
    Liebe Grüße and see you at the Hörbar!
    <pre class="moz-signature" cols="72">-- 
Hörbar e.V.
Association for Experimental Music Hamburg
Brigittenstraße 5, 20359 Hamburg
<a class="moz-txt-link-freetext" href="http://www.hoerbar-ev.de/"
    moz-do-not-send="true">http://www.hoerbar-ev.de/</a>
<a class="moz-txt-link-abbreviated moz-txt-link-freetext"
    href="mailto:contact@hoerbar-ev.de" moz-do-not-send="true">contact@hoerbar-ev.de</a></pre>
  </body>
</html>